Entre source et nuage
œuvres
de Emi AVORA
Thun DINA
Hélène LE CHATELIER
Chloë MANASSEH
Nann NANN
TAMIR
16 mai – 15 novembre 2023
Campus de l’EHL - SINGAPOUR
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Exposition collective qui fait référence aux transformations perpétuelles que nous subissons en tant qu'êtres humains. Chaque artiste utilise son langage visuel unique pour aborder le passage du temps, la fugacité et la fragilité de la mémoire.
ENTRE SOURCE ET NUAGE
Calligraphie & Identité Asiatique
Exposition collective d'Emi Avora (Grèce), Hélène Le Chatelier (France), Chloë Manasseh (Royaume-Uni-Israël), Nann Naan (Myanmar), Samandbadraa Purev, alias Tamir (Mongolie) et Thun Dina (Cambodge).
Cette exposition englobe des calligraphies contemporaines, des paysages oniriques et des natures mortes inspirées de l'identité asiatique.
La série de calligraphies de Tamir résume l'énergie créée lors de ses séances de méditation. En passant par le corps de l'artiste, cette énergie trouve forme, couleur et tonalité sur le papier. Les vibrations se transforment en un état visuel tangible grâce à un processus de transmigration.
Chloë Manasseh, The Passing Spring et Petals Fall Now and Then, s'inspirent du passage du temps et des changements qu'il implique, d'une saison à l'autre et de la jeunesse à la vieillesse. Dans Under My Tree Roof, diptyque coloré et poétique, l'artiste ne représente pas fidèlement la réalité mais des scènes oniriques créées par son imagination. Selon les propres mots de l'artiste : ses paysages « invitent le spectateur à voir les choses sous plus d'un angle, en imaginant ce qui était, en réimaginant ce qui est et peut-être ce qui pourrait être ».
La série d'Hélène Le Chatelier utilise « l'énergie de l'écriture » pour symboliser la façon dont nous essayons tous d'écrire notre propre vie. Dans Among Others, les textes se répètent sans fin et couvrent toute la surface de l'œuvre, reflétant nos efforts pour conserver des souvenirs qui s'effacent et pour formuler notre vérité intérieure. Dans la série Autographic, l'artiste utilise l'écriture automatique pour refléter les battements du cœur et exprimer notre respiration personnelle et notre rythme de vie.
Shwe Shan, de Nann Nann est composé de coups de pinceau jaune vif et doré. Ce tableau s'inspire du Festival des lumières birman, qui célèbre le changement des saisons et exprime le flottement de ses péchés. Les bougies et les feux d'artifice placés dans les montgolfières les font prendre feu et se transforment en boule de feu.
Les œuvres de Thun Dina suivent la tradition des peintures de vanité de la Renaissance italienne et des maîtres hollandais, tandis que les « natures mortes » d'Emi Avora suggèrent le sentiment insaisissable du quotidien.
Depuis la dynastie Tang (618-906 après JC) en Chine, les « Trois Perfections » font référence à la poésie, à la peinture et à la calligraphie. Avec les œuvres calligraphiques de Tamir et Hélène Le Chatelier, les peintures poétiques de Chloë Manasseh et les œuvres allégoriques d'Emi Avora, Nann Nann et Thun Dina, "Entre source et nuage" s'efforce d'offrir « Les Trois Perfections » au spectateur.
in Communiqué de presse