Aposkopein :
le nuage en photographie :
entre perte et désir de vision
Sergio TRANQUILLI
thèse de doctorat en "Sciences de l'information et de la communication"
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"Dans les années 1970, à quelques kilomètres de distance, en Italie, deux travaux de chercheurs sur les nuages se font écho, sans que l'un connaisse l'autre, celui théorique de Damisch sur le nuage en peinture et celui photographique de Luigi Ghirri. La présente recherche naît de la fascination pour cette suggestion. La question fondamentale est : en peinture, ils constituaient un écran à la vue, et en photographie ? Le nuage de la photographie n’a pas reçu jusqu’à aujourd’hui l’attention systématique que Damisch a consacrée à la peinture, mais la continuité des expositions et de l'intérêt porté aux nuages indique que ce motif ne peut pas simplement être relégué dans le passé, et qu'en tant qu’instrument entre les mains des artistes, il démontre encore une grande productivité, donc une actualité. Le problème de cette recherche réside dans la reconnaissance de la persistance et de l’importance d’un motif comme celui du nuage, au sein de l’histoire de la photographie, de sa fonction et de sa signification. Il s'agit de mettre en évidence aussi bien la reprise éventuelle de problématiques déjà présentes dans l’histoire de la peinture, que la proposition d’autres qui ont valeur de nouveauté. L’hypothèse de base est qu’il est possible de reconstruire une isotopie-nuage à l’intérieur de la photographie qui, tout en ayant des relations avec la tradition figurative de la peinture, possède son autonomie. La présente trecherche, tout en ayant un contenu historique, n’est pas une histoire du nuage mais une théorie, dans le sens que Damisch a donné à ce mot, à savoir une succession d’images qui posent des problèmes. Ce que nous proposons de faire est alors, sur la base de la ligne tendue entre le Corrège et Ghirri, de construire une théorie des nuages photographiques. La recherche est structurée selon une série d’étapes successives. Tout d'abord nous reprenons l’analyse menée par Hubert Damisch sur le nuage en peinture afin d’en tirer une première orientation et des critères d’intelligibilité. Reconstruisons également les deux grandes limites liées à la présence d’un nuage en photographie : le problème de la forme et celui de leur enregistrement. Ensuite, la signification attribuée au nuage par les images elles-mêmes est étudiée, à travers une série d’exemples allant des origines de la photographie à l’époque contemporaine. À partir des contenus attribués, nous passons à l’analyse de photographies où la relation entre le nuage et le signifiant est plutôt thématisée. Les éléments recueillis dans ce voyage servent ensuite à analyser l’utilisation du nuage dans le travail de Robinson, Le Gray, Margaret Cameron, Galton, Capa, Kertesz, Baudrillard, Giacomelli, Mulas et Petersen. Une attention particulière est portée à deux photographes qui lui ont consacré une part importante de leur travail : Stieglitz et Ghirri."
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